Hohner E Gitarre

Um den kritischen Äußerungen Rechnung zu tragen, dass sie sich zu sehr um die Themen Security kümmern, wollte das Unternehmen Ende der 1950er Jahre mit den sogenannten "Modernistic"-Modellen einen dreimaligen Staatsstreich machen. Die 1958 präsentierten 6-saitigen Brüder waren ebenso auffällig, wurden aber von Handel und Musiker gleichermaßen mit Mißachtung bestraft und erwiesen sich bei den Absatzzahlen als Kapitalflops.

Nichtsdestotrotz war dies nicht das Ende dieser speziellen Story, denn nur wenige Jahre später wurden die beiden Models von der Gitarristengemeinde viel netter empfangen. Im Jahre 1963 entschloss sich das Unternehmen, einen weiteren Schritt in nicht traditionelle Bereiche zu gehen, dieses Mal stärker auf den von seinem Konkurrenten Kotflügel belieferten Absatzmarkt ausgerichtet. Mit an Bord brachte Gibson einen Automobildesigner, der ein eher originelles Design zeigte, obwohl die Karosserieform in einigen Stellen an die linksdrehende Silhouette des Explorers erinnert, aber in einem ansprechenderen, schlankeren Kleid.

Auch hier hat ihr seltsames Erscheinungsbild nicht geholfen und Gibson machte bald einige einschneidende Änderungen, um die Feuervogel in die Lüfte zu bringen. Obwohl die nicht umgedrehten Versionen weniger drastisch waren als die ersten Feuervogel, sahen sie zu ungeschickt aus und die Verkäufe waren mäßig.

Manchmal verliert der Bauherr den Typ des Musikers aus den Augen, den er als Zielperson gewählt hat. Das klassische Beispiel dafür ist der so genannte Baß VI, denn er hat sich dazu entschlossen, die Gitarre als Sechssaiter einzuführen und zu vertreiben; die meisten Bassspieler empfinden dieses Gerät jedoch als eher schlecht in seiner Bassfunktion.

In der Tat ist sie viel besser als eine Baritongitarre (statt einer ganzen Okt ve, die auf den Wert unterhalb des üblichen E abgestimmt ist) und es ist ihr ohne Zweifel nicht gelungen, diesen offenkundigen Absatzmarkt zu durchdringen. Nach Gibson, wo sie 1981 wieder versuchten, mit dem Sieg im Fendergebiet zu pochieren.

Die Gitarre wurde deutlich von Fenders Stil beeinflußt, während Pickups und Schaltkreise versucht haben, das Optimum aus beiden Bereichen zu vereinen. Ein entscheidendes Bauteil hat er jedoch vergessen: eine Vibratoeinheit, weshalb er mehr als die Haelfte des potentiellen Marktes fuer diese sonst tadellose E-Gitarre verloren hat. Aber auch hier überschätzt er die Akzeptanz von etwas ganz Besonderem und erleidet erneut eine erniedrigende Umsatzeinbuße.

Das US-Unternehmen Gilde ist auch einer jener Produzenten, die seit jeher zwischen Security und surrealistischem Denken schwanken. Die PRS ist wohl die Erfolgsgeschichte der vergangenen zwanzig Jahre, aber auch dieser Produzent hat sich 1990 stark verrechnet. Nach der Etablierung im gehobenen Segment entschied das Unternehmen, dass die Zeit gekommen war, eine niedrigere Preisspanne zu belegen und führte dieEG-Serie ein.

Der markanteste Gegensatz zur teueren PRS Custom Serie waren die Pickups und Potentiometer, die auf dem Pickguard auf einem neu gestalteten Gehäuse mit völlig flachem Oberteil montiert waren. Der Gitarrist ist von Haus aus eine tief verwurzelte konservative Rasse und verdächtig gegenüber Vorstellungen, die zu sehr vom Üblichen abweicht (und damit fast alles, was seit den Goldenen Fünfzigern erfunden wurde!) Unter diesen Bedingungen war Gibsons 1977 vorgestellte RD-Serie von Anfang an zum Scheitern verurteilt. 2.

Als das Unternehmen jedoch entschied, eine von Synthi-Papst Robert Moog entworfene superaktive Schaltung mit Verstärker und Compressor zu verwenden, war dies das Zeichen für die meisten Guitarristen, sich empört umzukehren. In der Tat, die Gitarrenspieler in der Tat nicht wie eine Gitarre mit einem eingebauten Akku und sind nicht in viele Funktionen haben.

So ist es nicht verwunderlich, dass sich solche überlasteten Gitarren im Laufe der Zeit als einzigartig spektakuläres Flop erweisen, von der Vox-Gitarrenorgel aus den sechziger Jahren bis zu den verschiedenen Synthie-Gitarren von Roland, die (außer vielleicht mit ein paar intellektuell orientierten Musikern) nie wirklich in die Welt der Gitarristen kamen. Das verrückte Solidbody-Raumschiff mit seinen seltsam angedeuteten, schrägen Körperkurven, dem zweifarbigen Finish und einer 4plus-2-Kopfplatte war schon vor diesem Begriff psychodelisch - und kein Wunder, dass es bald aus dem Orbit geriet.... Etwa zehn Jahre später wagt der Produzent einen weiteren Schritt in die graue Zone des Gitarrenbaus und drückt die TK-300 auf das Blickfeld eines nichts ahnenden Publikums.

Ähnlich eklatant zeigte Gibson in den 80er Jahren mit dem Korvus einen stilistischen Mißstand. Aber noch neugieriger ist, wie ein bekannter Produzent davon ausgehen könnte, dass sich eine solche Exzenterzange durchsetzt! Darunter befand sich eine Vollholzgitarre mit drei Einzelspulen (bei der Korvus III), einem 6-in-1-reihigen Kopfstück und einem verschraubten Ahorn-Hals.

Dies alles war äußerst Gibson-untypisch, weshalb der Corvus nur wenige Bekannte gefunden hat, zumal es auch ein helles Orangeton in der Farbwahl gab! Auch etwas zu schaffen, was nicht von einer bestimmten Handelsmarke zu erwarten ist, ist ein Hindernis für den Verkauf, wie Fender in den 60er Jahren herausfand.

Mit den Modellen ES-335 und ES-330 war Gibson schon lange marktführend bei halbakustischen Instrumenten, und nun wollte er mit der Coronado-Serie ein Stück vom Tortenboden abschneiden. Möglicherweise waren die Spieler nicht bereit für ein Halbfinale mit Fenderkopf, vielleicht auch, weil diese Gitarre besonders anfällig für Feedback war - zumindest das Coronado-Projekt war der erste kostspielige Misserfolg für diesen Produzenten.

Nach zehn Jahren nahm die Firma eine weitere Reise an die semi-akustische Küste mit. Ausgerüstet mit einem riesigen Sustain-Block im 335er Stil, war das Feedback bei dieser Gitarre kein Problem mehr, aber das Design nach dem Gusto der meisten Musikanten weicht zu weit von der Tradition ab - weder der Kotflügel noch die 335 Fans konnten sich darin wiedererkennen - und der Starkaster wurde 1980 insgeheim aus dem Spiel entfernt.

Doch der Amerikaner Robert Ford schwärmt von den Charakteristika des Esprits und wird so zum Impulsgeber für die späteren Signaturversionen aus den USA und Japan. Ende der 80er Jahre wurde die so genannte SUPERSTRAAT zur Bühne, und die meisten Produzenten sahen sich gezwungen, den Absatzmarkt mit diesen Rockmaschinen zu beliefern.

Auch Gibson machte keine Ausnahmen und veröffentlichte eine Reihe von 6-saitigen Guitarren mit den nötigen Ingredienzien wie Hot Pickup und Heavy-Duty-Hardware. Der Name Hohner wird meist mit Mundharmonikas und Akkordeons in Verbindung gebracht, seit Anfang der sechziger Jahre ist er aber auch auf Elektrogitarren vertreten. Günstige Exemplare sind die Domaine dieses Unternehmens, doch 1992 entschied sich Hohner, mit der komplett neuen Revelation-Reihe mit großem Ehrgeiz seinen eigenen Weg zu gehen.

Aufgrund der gelungenen Mischung aus internationaler Gestaltung, tschechischem Handwerk und qualitativ hochwertiger Ausstattung war diese neue Baureihe zwar eine glänzende Leistung, doch das Unternehmen entschied sich unglücklicherweise, die Anbindung an Hohner an die große Klingel zu knüpfen. Das erwies sich als das große Manko, denn Hohners ziemlich populäres Bild hinderte die Guitarristen daran, die Revolutionen ernst zu nehmen, und so wurde Hohners mutiger Anstieg bald abrupt abgebrochen, als die Absatzzahlen nicht den Vorstellungen entsprachen.

Schon in den 60er Jahren gab es eine Gitarre mit Aluminiumhals, aber erst im darauffolgenden Jahrzehnt verfolgten die beiden US-Hersteller Travis Bean und Cramer diese Vorstellung mit großem Elan.