Blues Gitarre Spielen

Die Blues-Gitarre spielen

Die wichtigsten Grundlagen zum Spielen des Blues auf der Gitarre werden hier erklärt. mw-headline" id="Tipps">Tips Blues ist ein Musikstil, der seinen Ursprung in den afro-amerikanischen Gemeinden im tiefsten Süden der USA hat und sich Ende des neunzehnten Jahrhundert aus Spiritualität, Arbeitsliedern, Feldbrüllen, Geschrei, Schrei und Gesang herausgebildet hat. Am Anfang hat sich der Blues als Musikform mit wenig mehr als nur Stimme und Gitarre durchgesetzt.

Auch wenn es ein ganzes Jahr dauert, den Blues zu erlernen, sind die Grundkenntnisse so simpel, dass jeder anfangen kann zu spielen. Verwenden Sie die Akkordsequenz des 12-Beat-Blues als Ergänzung zu jedem Blues-Song. Dieses Formular ist lediglich eine Orientierung, um zu bestimmen, welche Saiten zu welcher Zeit wiedergegeben werden. Jeder Balken (wenn man "1,2,3,4,1,2,3,4,4,1"... zählt) hat einen eigenen Ton, der zusammen das Musikrückgrat von 95% aller Blues-Songs bildet.

Zur Erstellung dieses Schemas müssen Sie lediglich die ersten (I), vierten (IV) und fünften (V) Stufen der Durtonleiter entnehmen und daraus Harmonien ausbilden. Wenn Sie die Maske in einem Schlüssel, z.B. "E", beherrscht haben, können Sie sie ganz leicht in jede beliebige Taste umwandeln. Zum Beispiel, in der Taste "E" Ihre Saiten sind die Saiten für den Akkord für den Akkord. Während der folgende Beitrag leicht zu benutzende Powerakkorde verwendet, können Sie auch dominante Peptide, Moll- und Mollakkorde einfügen.

Schauen Sie sich die Dur- und Molltonleiter auf der Gitarre an, bevor Sie beginnen. Wie die meisten Lieder im Rundfunk wird der Blues in einem simplen 4/4 Rhythmus wiedergegeben. Beim Spielen wechseln Sie zwischen einem großen Abschlag und einem kurzen Aufschlag, um ein so genanntes "Shuffle-Feeling" zu schaffen. Beim Zählen von "1 und 2 und usw." sollten Sie einen Abschlag auf die Nummer und dann einen kurzen Aufschlag auf das "und" spielen.

Spielen Sie ein geöffnetes V für vier Takten, den ersten Schritt (I). In der Praxis ist ein Taktmesser immer nützlich, um sicher zugehen, dass Sie die korrekte Zahl der Repetitionen für jeden Ton spielen. Spielen Sie das geöffnete Spiel für zwei Takten und kehren Sie dann zum Akkord für zwei Takten zurück.

Danach spielen Sie auf einem 12-Beat-Blues den vierten Schritt des Anfangsakkords für zwei Bässe. Weil in der Durtonleiter drei Töne über der Tonleiter stehen, ist die vierte Ebene in der Position G. Die Spiele leiten die Entwicklung zu einem Ende, nämlich mit je einem Balken Länge an.

Als Turnarounds werden die vier zuletzt gespielten Takten des 12-Takt-Blues bezeichne. In der Umkehrung spielen Sie zuerst die fünfte Ebene (V), dann die vierte Ebene (IV) und dann den Anfangsakkord (I), bevor Sie wieder in die vierte Ebene wechseln. Das H ist die fünfte Ebene von D, denn es ist ein Klang über der vierten Ebene von D.

Also spielen wir H, dann A, dann E und dann H. Wiederholen Sie dieses Muster so lange Sie wollen bis zum Ende des Liedes (beachten Sie, dass die meisten 12-Takt-Blues-Songs bei Live-Auftritten ein bestimmtes Ende haben, das von Song zu Song unterschiedlich ist). Damit Sie den 12-Beat-Blues in seiner Ganzheit erleben können, sollten Sie sich einen befreundeten Musiker mit etwas mehr Lead-Gitarrenerfahrung suchen, der sich um Ihre Gitarrenakkorde kümmert - mit etwas Training sollten Sie in der Lage sein, diese simple, aber bedeutende Blues-Progression zu erlernen.

Wenn Sie in einer anderen Tonhöhe spielen möchten, können Sie ganz leicht einen anderen Anfangsakkord auswählen und die vierte und fünfte Ebene dementsprechend bewegen. Wenn Sie zum Beispiel in C spielen wollen, verwenden Sie C als Anfangsakkord, C als vierte Ebene und C als fünfte Ebene. Ein guter Führer, um den 12-Takt-Blues in unterschiedlichen Tonhöhen zu spielen.

Ersetzen Sie mit dominanten Septakkorden, um einen "bluesigeren" Sound zu haben. Wahre Blues-Musiker benutzen oft besondere Saiten, sogenannte dominante Septakkorde (oder "7 Akkorde"), um einen Lied etwas "bluesiger" zu machen. Durch eine modifizierte Gestaltung der pentatonischen Tonleiter können Sie über jede Akkordsequenz solo spielen. Der folgende Tonleiter ist e-Moll für den Blues, was heißt, dass er über die vorher eingespielte Akkordsequenz liegt.

Verwenden Sie alle geöffneten Zeichenketten als Teil Ihrer Mensur. Der Clou beim Spielen in der Tonleiter ist, dass man alle geöffneten Streicher als Teil der Tonleiter verwenden kann, was heißt, dass man nicht sechs Töne auf der Tonleiter mitnehmen muss. Das kann das Spielen über mehrere Strings, Hammer-Ons und Pull-Offs viel einfacher und unterhaltsamer machen.

Spielen Sie die offene und auf dem dritten Bünd. Das sind die ersten beiden Töne Ihrer Mensur. Spielen Sie den Grundton, hier das Ei, auf der geöffneten Schnur und wechseln Sie dann drei Bunde. Meistens spielen die meisten Guitarristen diese Notiz mit ihrem Ring- oder Indexfinger. Die pentatonische Tonleiter ist eine "Form".

In der ersten Tonleiter steht die Tonhöhe des Stücks. Wechseln Sie zu der Einsaite, auf der Sie die einfache Schnur, den ersten und den zweiten Bünde spielen. Bei diesen drei Klangfarben weicht die Blues-Skala von der pentatonischen ab, in der der erste Bündel nicht liegt. Diese Tonart wird in der Musikwissenschaft "verminderte Quinte" genannt und ist für den "bluesigen" Sound eines Liedes mitverantwortlich.

Sie spielen also total drei verschiedene Tonarten auf der Einsaite. Mit der verminderten Fünftenstimme werden nur akzentuiert - am besten ist es, sie möglichst rasch zu spielen und nicht zu lange stehen zu bleiben. Spielen Sie die geöffnete Schnur und den ersten Bündel auf der B-Seite. In der Tonleiter bildet die geöffnete Schnur eine zusammenhängende "Linie" von Tönen, während der Finger zwei oder drei Bunde über der "Box" zuckt.

Sie spielen in diesem Falle lediglich die geöffnete Schnur und den zweiten Bünd. Spielen Sie die geöffnete Schnur, den zweiten und dritten Bünde auf der String. Die Tonhöhe auf dem dritten Bündel ist die wiederholte verringerte Quint - es ist die Octave zu dem vorigen.

In der Praxis heißt das, dass der dritte Griff, der meist mit dem kleinen Zeigefinger angefasst wird, einen weiteren "bluesigen" Farbton hat. Spielen Sie die geöffnete Schnur und den dritten Bünde auf den beiden anderen. Die Griffweise der beiden letztgenannten Streicher ist mit der der ersten übereinstimmend. Diese kleine "Box" wird ganz leicht zwischen der geöffneten Schnur und dem dritten Bündel der oberen E- und der H-Schnur gebildet.

Bewegen Sie die ganze Tonleiter bis zum 12. Bündel, um zu erkennen, wie leicht diese Figur bewegt werden kann. Sie können dieselbe Tonleiter von einem anderen Tonleiter aus spielen. Man schiebt die ganze Figur auf den 12. Bündel, denn der 12. Bündel der eSaite ist ein weiteres a. Statt der geöffneten Streicher greift man beim Spielen jede einzelne Schnur auf dem 12.

Nachdem Sie die Tonleiter gemeistert haben, sollten Sie das Auf und Ab so rasch und fließend wie möglich und in mehreren Lagen auf dem Griffbrett erlernen. Die Beherrschung des Blues nimmt ein ganzes Jahr in Anspruch und ist sehr aufwendig. Also weiterspielen, trainieren und den Blues hören, um immer besser zu werden.

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